2012年8月2日 星期四

台灣茶器 (吳德亮)茶船

放在茶碗下,承托住茶碗的碟子。其形狀狹長如,故稱為「茶」。土風錄˙卷五˙茶:「富貴家茶杯用托子曰。」

台灣茶器(正體版)

台灣茶器

從茶壺、茶海、蓋杯、茶碗、壺承、茶船、茶倉、茶餾,
到茶杯、杯托、茶則、茶匙、茶荷、茶寵,以及炫燦奪目的現代天目等。
包括陶瓷、金屬、石雕、玻璃等茶器以及各種成形方式,
吳德亮《台灣茶器》一次為你完整收入、評析、解說,
是你深入瞭解台灣當代茶器、品茗、收藏、鑑賞
以及泡好茶的最經典鉅作。
台灣茶器起步雖晚,卻因為許多藝術家的競相投入,茶藝與現代陶藝兩種文化相互激盪交融,而能在21世紀的今天,無論在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現與產業行銷等,都有令人刮目相看的表現。
1980年代以後的台灣,受到茶藝文化蓬勃發展的激勵影響,加上茶人與文化人不斷腦力激盪與創意研發,茶器除了用途種類早已無限擴充至數十種以上,素材 的選擇更大膽顛覆傳統,從陶、瓷、玻璃、銀器、竹器、木器、玉器、水晶,至錫、銅、生鐵、不繡鋼等重金屬等,不斷交互運用及實驗;彼此競豔的造型或色彩、 功能等表現更是各具巧思、超乎想像。不僅呈現唐宋以來的最顛峰,並在兩岸與日本、韓國、馬來西亞等地發光發熱,將台灣豐富的茶文化帶向全世界。
要全盤深入台灣的茶器談何容易?喝茶二十年來,我除了不斷嘗試比較各種茶器的優劣特色,還要從博物館尋找先賢創作的蛛絲馬跡,拜訪前輩一路走來的艱辛歷程。
近十多年來更陸續深入採訪台灣各地的茶器創作人,從台灣頭北海岸石門的章格銘,到台灣尾屏東的詹文政、六龜土石流重災區的李懷錦,還有東台灣的黃櫳賢等,總共拜訪了七、八十位藝術家與相關業者,希望盡可能為壺藝家們300多件作品的特色畫龍點睛。──德亮


作者簡介
吳德亮
詩人藝術家吳德亮,兼具作家、畫家、攝影家、茶藝家等多重身分,至今已出版著作共30餘本。台灣花蓮客家人,國立中興大學法律系畢業。曾獲全國優秀青年 詩人獎、中國時報文學獎、台灣茶協會2011傑出茶藝文化獎,文學作品經常選入多種海內外重要文學選集、年度詩選、高中國文輔導教材等。
曾在台灣國立藝術館、國定古蹟林本源園邸、中國福建省美術館等地舉行油畫、水彩與攝影個展多次,策辦「1983台北藝術上街展」、「1998跨世紀多元 藝術互動展」、「2011兩岸客家圍屋特展」等大型展演,其繪畫廣為中外人士所收藏。近年致力茶文化推展與研究,不惜千里跋涉翻山越嶺找茶、寫茶、畫茶及 演講,國內各大電子媒體普遍譽為「茶葉達人」。
曾任《新台灣新聞周刊》總編輯、《自由時報》綜藝版主編、超視〈大腳丫遊記〉節目總策 劃、客家電台藝文節目主持人、國立東華大學教授平面攝影、原住民電視人才培訓班教授報導攝影與節目企劃,交通部觀光局攝影大賽評審委員、行政院輔導會攝影 大賽評審委員、BENQ真善美獎評審委員;《新新聞》、《新觀念》、《飲食雜誌》以及中國大陸《Look Taiwan》、《海峽茶道》等各大報刊專欄作家、台灣省茶商業同業公會聯合會顧問、2006台北茶文化博覽會顧問、宜蘭縣政府顧問、台北縣政府客家文化 諮詢委員會顧問、日本台灣茶協會顧問、台灣茶葉學會顧問等,現為專業藝術家、「全方位藝術家聯盟」召集人。
德亮部落格(台灣/繁體):blog.yam.com/teliang
德亮博客(大陸/簡體):blog.sina.com.cn/teliang
已出版著作:
茶藝文學:風起雲湧普洱茶(遠足/2003)
台北找茶(民生報/2004)
珍珠奶茶完全攻略(民生報/2004)
台灣找茶(民生報/2005)
普洱找茶(民生報/2006)
普洱藏茶(聯經/2008)
客鄉找茶(台北縣客家事務局/2009)
兩岸烏龍名茶(知音/2009)
台灣的茶園與茶館(聯經/2011)
台灣茶器(聯經/2012)
電影原著:國四英雄傳(益群/1985/代表參加芝加哥影展)
報導文學:小錢征服大中國(新新聞/2003)
致富在中國(鷹漢文化/2004)
客家圍屋──兩岸的土樓意象(新北市客家事務局/2011)
旅遊文學:靜岡伊豆(新新聞/1999)
日本之醉(本土文化/2000)
浪漫南國(華文網/2001)
北台灣知性之旅(華文網/2001)
深入雲南古國(華文網/2001)
深入蘇州(華成/2002)
詩  集:劍的握手(德馨室/1977)
畫室(德馨室/1978)
月亮與劍(益群/1983)
水色抒情(林白/1990)
德亮詩選──詩書茶畫(華玲/2009)
散 文 集:永遠的伯勞鳥(河童/1998)
繪畫筆記:台灣畫真情(博揚文化/2000)
多元創作:千手繆思(台北縣文化局/2007)
畫  集:鄉土詩情(聯鳴文化/1984)
吳德亮畫集Ⅱ(鹿港小鎮/1990)
本土心情(聯鳴文化/1996)
攝 影 集:人間茶(台北縣文化局/2008)
近看海峽兩岸之美(中國福建省美術館/2011)






第一章、台灣茶器的興起1.台灣宜興壺的消長
2.台灣茶器的發源與萌芽(吳開興、曾火漾、吳茂成)
3.台灣現代茶器的崛起與興盛
當代台灣官窯主人(蔡曉芳)
樸實中撼動人心(蔡榮祐)
手拉坯傳統壺工藝美學(曾財萬)
開啟台灣壺創作風潮(陳秋吉)
注入現代造型新生命(劉鎮洲)
超寫實國際陶藝名家(陳景亮)

第二章、茶器的品項與分類4.陶器與瓷器
茶器的材質與功能
百家爭鳴的台灣陶茶器
如何選購一把實用的陶壺
青花瓷、粉彩、鬥彩與貼花
5.茶器成形方式
手拉坯成形
拍身筒擋坯成形(林靖崧)
手捏成形(李茂宗、邱顯裕)
注漿成形
6.金屬、石雕與玻璃茶器
鐵壺與銀壺(黃天來)
石雕茶器(黃櫳賢、廖天照)
玻璃茶器
簡易泡好茶──飄逸壺

第三章、風起雲湧台灣創作壺7.功能與材質的創新
古逸壺與玄機壺(鄧丁壽、麥傳亮)
台灣岩礦壺的崛起(古川子、鄧丁壽)
粗獷中更見細膩(長弓)
鏡頭下的櫻花火舞(三古默農)
女性主義婉約注入(吳麗嬌)
野溪岩礦的飽滿熟韻(游正民)
手染元素與創意(洪錦鳳)
可愛教主原創風格(杜文聰)
8.質感、釉色與造型創意
紫色羊脂玉(洪文郁)
鐵鏽、螺絲、機械獸(張山、李仁嵋)
黃金鐵陶台灣泥(吳晟誌、劉映汝)
與火共生的亮麗釉彩(江玗)
玲瓏有致的釉色舞動(陳雅萍、鄭竣豪)
從肌理透出的色澤質感(李永生)
厚實飽滿的圓潤磚胎(楊正雍)
蛋糕、竹編、蓮藕壺(蔡佶辰、蔡忠南、林美雅)
9.台灣壺黃金傳奇
金水與金箔(鄧丁壽、劉世平、江玗、李幸龍、長弓)
新柴燒革命(吳金維、李仁嵋)
10.烈火嘉年華──柴燒壺
從火痕與窯汗出發(徐兆煜)
不完美的美學燃燒(李懷錦)
大地龜裂的省思(翁國珍)
火與土的共舞(李仁嵋)
低調奢華的金彩質感(詹文政、詹智勝)
粗獷中引爆幽雅光暈(何啟徵)
11.龍騰與鳥獸意象
龍騰意象(鄧丁壽、古帛、麥傳亮、戴竹谿、吳晟誌、陳景亮、林昭慶)
青蛙王子愛玩壺(林義傑)
企鵝、狗與生肖壺(廖明亮、徐兆煜)
九份山城招財貓(胡宗顯、郭青榕)
花鳥、瓜果與枯木(黃克強、吳政憲、謝鴻達)
12.多元材質的結合與詩畫的注入
生漆豔彩的注入(李幸龍)
金屬、木器與陶共舞(章格銘、吳遠中)
茶壺中的詩情畫意(曾冠錄、李茂宗、吳遠中、蔡建民、李永生)

第四章、茶海、茶碗、蓋杯與燒水壺13.茶海、茶碗與水方(戴竹谿、三古默農、吳金維、李仁嵋、古川子、江玗、劉世平、徐兆煜、林義傑、陳景亮、翁國珍)
14.絢麗多姿的現代天目
星光閃爍天目再起(蔡曉芳)
火焰紅艷窯變天目(陳佐導)
鈞窯釉變藍天目(洪文郁)
絲絲入扣兔毫天目(劉欽瑩)
內斂沉穩曜變天目(邵椋揚)
細膩深邃藏色天目(江有庭)
北宋柴燒建盞文藝復興(江玗)
蓄勢待發油滴天目(黃存仁)
15.蓋碗、蓋杯與茶杯(蔡曉芳、李永生、麥傳亮、鄧丁壽、陳雅萍、三古默農)
16.燒水壺與品水罐(陳景亮、曾冠錄、劉欽瑩、古川子、林昭慶)

第五章、茶席中的創意茶器17.茶盤、壺承、茶船與茶寵(徐兆煜、吳麗嬌、翁偉翔、章格銘、何建生、林義傑、吳晟誌、李仁嵋)
18.茶餾與茶倉
為茶品簡易焙火──茶餾(陳景亮、古川子)
存茶藏茶──茶倉(長弓、鄧丁壽、吳金維、陳明謙、李仁嵋、蔡海如、張山、吳遠中)
19.茶則、茶匙與茶荷(翁明川、鄭添福、林昭慶)

第六章、產業篇20.台灣的陶瓷博物館
鶯歌陶瓷博物館
苗栗陶瓷博物館
21.台灣的茶器產業
閃亮世界舞台──陶作坊
樂活、能量、極簡風──陸寶窯
擦亮台灣金陶──和成窯
推動台灣壺藝新風──當代陶藝館
22.黃金巧手補破壺


台灣擁有全球最負盛名的包種茶、烏龍茶、高山茶與東方美人茶,但1990年代以前,台灣茶人所使用的茶器,卻大多來自中國宜興。每當慕名而來的國際友人,懷抱「朝聖」的心情前往台灣各大茶區,品飲清香獨具的台灣茶品,卻往往為茶商或茶農引以為傲的宜興壺收藏感到錯愕。
英國本土雖不產茶,卻擁有世界十大品牌的紅茶,維多利亞時代所傳承的下午茶文化尤其風靡全球,不過,講究的英式下午茶必須搭配英國骨瓷茶具,一點都馬虎不得。
而日本第一茶鄉「金谷」,除了擁有全國首屈一指的靜岡綠茶外,當地的「志戶呂燒」也是日本數一數二的名陶,曾作為德川幕府的御用官窯。尤其十七世紀時, 大名茶人小堀遠州親自指導燒造茶器,更使得志戶呂燒名滿天下。其中尤以「祖母懷」茶壺最負盛名,是當時以「七度燒」秘法,歷經七次高溫燒窯才成功的名器。 赤茶色的胎土,覆以黑褐色或茶褐色的釉,那種樸實的色調與獨具風格的質感,以及硬度與防濕度極高的特色,至今仍是日本各地茶人與專業茶師的最愛。
台灣沒有好茶器嗎?答案當然是否定的,80年代,台北市立美術館、福華沙龍、春之藝廊等地就不乏陶藝家的現代茶壺創作展出;1997年坪林茶業博物館展 出陳景亮、劉鎮洲、李幸龍、黃政道等國內陶藝名家的手工茶壺與茶器,深受各界肯定。北投「曉芳窯」蔡曉芳大師的瓷釉與倣汝茶器名滿天下;陳秋吉、連寶猜夫 婦「陶源精舍」的夫妻杯一度引領風騷。邵椋揚、江有庭、江玗、劉欽瑩等人更成功將北宋「黑釉建盞」復活,作品深受對岸與日、韓等國收藏家的喜愛。吳金維的 新柴燒革命,將陶器燒出黃金的璀璨與貴氣。而鄧丁壽顛覆傳統出水方式的「古逸壺」更成功登陸中國大陸與東北亞,並與古川子聯手,將九二一大地震留下的落石 碾磨入陶,還原為令人讚嘆的台灣岩礦茶器,讓以凍頂茶名滿天下的鹿谷茶區,從此有了引以為傲的名壺。
經過數千年喝茶方式的不斷演變,茶 具可說「代有風騷」,如唐朝主要為瓷壺與瓷碗以及金銀為多,還有茶聖陸羽所推崇的越窯青瓷碗;至宋朝除了「白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如罄」的景德鎮瓷茶 器外,更因鬥茶的風行而有建窯的油滴天目茶碗。明代則有宣德所產的白釉小盞,以及正德年間以後顯赫一時的江蘇宜興「五色陶土紫砂壺」等。在二十一世紀的今 天,台灣茶器也必將以多元繽紛的創作壺,在歷史的席位中一較長短。
中國大陸熱門購物網站上,曾有業者稱近一、二年為「台灣茶器元年」, 說開春伊始,北京馬連道、上海天山、廣州芳村、長春青怡坊、成都大西南等各大茶城,茶器的展售與交易就以台灣壺最為熱絡,也最受愛茶人青睞;並認為「台灣 有許多藝術家潛心投入茶器創作,不僅造型與釉色富於變化、創意也不斷超前翻新,正是廣受大家日益喜愛的最大原因」。中國著名鋦補名家王老邪也曾親口告訴 我,手上鋦補過的茶器比重,近年台灣壺已明顯有超越的趨勢。
顯然今天大陸朋友喜愛台灣茶器,與二、三十年前台灣各地風靡宜興紫砂壺的盛況幾乎如出一轍。瀏覽對岸眾多購物網頁,隨意可見台灣茶器爭奇鬥豔,其中不乏名家的辛勤創作,卻也常見甫出道的陶藝工作者漫天開價,令人「一則以喜,一則以憂」。
但要全盤深入台灣的茶器談何容易?喝茶二十多年來,我除了不斷嘗試比較各種茶器的優劣特色,還要從博物館尋找先賢創作的蛛絲馬跡,拜訪前輩一路走來的艱 辛歷程。近十多年來更陸續深入採訪台灣各地的茶器創作人,從台灣頭北海岸石門的章格銘,到台灣尾屏東的詹文政、六龜土石流重災區的李懷錦,還有東台灣的黃 櫳賢等,總共拜訪了七、八十位藝術家與相關業者,經常還得自掏腰包購買價格不菲的茶器實際沖泡體驗。
世人提到中國四大奇書之一的《水滸 傳》,總會為作者施耐庵能將梁山泊108位好漢,每個人物不同的個性刻畫得神龍活現感到讚嘆,我雖沒有那麼大的能耐,但也希望盡可能為數十位壺藝家、約三 百多件作品的特色畫龍點睛。寫作過程儘管倍感艱辛,卻也不免有所疏漏,因為台灣從事茶器創作的藝術家何止千百?僅能就代表性與風格特色作為取捨了,還望書 中不及提到的朋友們諒解。




內文SAMPLE 台灣現代茶器的崛起與興盛
比較起中國大陸源遠流長的茶器,台灣起步雖晚,卻因為許多藝術家的競相投入,茶藝與現代陶藝兩種文化相互激盪交融,而能在二十一世紀的今天,無論 在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現與產業行銷等,都有令人刮目相看的表現,閃耀兩岸三地與國際舞台,深受愛茶人與收藏家的喜愛。

學者普遍認為:儘管台灣、大陸、香港都各自擁有深厚底韻的茶文化支撐,但不可否認在「現代」陶藝茶壺的發展上,台灣應居於「領先地位」,其中最大 的優勢除了茶藝文化的蓬勃發展,與陶藝風格的強烈注入,另一個重要的因素則是文化人的積極參與,以及台灣多元繽紛的社會造就了無限的創意與可能。

與宜興壺作比較,台灣壺最大的不同就是具有較多的變化。台灣陶藝學會理事長游博文認為大陸改革開放雖始於1980年代初,經濟大幅起飛卻已在 1990年代末期,因此在現代壺藝的發展上,陶藝觀念的介入較晚,創作的表現也較為傳統;歷經數百年發展傳承的宜興壺雖提供了豐富養分,卻也不免成為創新 的包袱。台灣當代陶藝茶壺的發展,因為有茶藝與陶藝的雙重文化支撐,才能開創出今天兼具特殊性、開闊性、功能性、與風格性的壺藝特色。

今天眾所周知的許多陶藝大師,如林葆家、蔡曉芳、邱煥堂、蔡榮祐、李茂宗等,都曾在台灣豐盈璀璨的茶藝文化中,注入飽滿的陶藝文化新活水。而陳秋 吉與陳景亮「雙陳」,更在1980年代初期,台灣掀起巨大的創作壺風潮中,扮演開創並引領風氣之先的重要角色。1980年代後期,國外留學歸國的陶藝家如 劉鎮洲、范姜明道、陳品秀等人,面對當時茶藝文化蓬勃興起的台灣,也紛紛以茶壺做為創作元素,或直接投入茶壺創作的行列,不僅逐步將台灣茶器推升至學術的 境界,也對台灣茶器的創新求變帶來一定的影響。

當代台灣官窯主人──蔡曉芳
1974年,蔡曉芳首度以各界驚艷的「寶石紅釉杯」,開啟台灣茶器創作的序曲。此後即不斷接受各界如陸羽茶藝中心等委託,製作出系列經典茶器。 1978-1985年日本茶道更慕名來委託製作專用器物,以青瓷、青花與釉裡紅為主。1984年接受台北故宮博物院委託,為新設之「三希堂」研製茶具後, 「曉芳窯」更是聲名大噪。

兩岸普遍尊為「當代台灣官窯主人」的蔡曉芳大師,從傳統中創新火候,無論器形或用釉均堪稱無出其右者。他所燒製的紅釉、冰裂瓷、仿汝窯等所呈現的 色澤,無論圓潤玉肌的嬌黃、深沈飽滿的血紅、翠綠欲滴的碧,甚至粉青與豆青的樸實內斂、溫潤如玉等,將陶瓷的生命力鮮明地呈現。尤其有別於景德鎮製器從拉 坯、繪畫、燒製完全分工,各司其職,蔡曉芳則是從土質的選擇、篩選到造型、釉彩、燒窯等,全部一己之力完成,令人嘆為觀止。

1938年出生於台中清水的蔡曉芳,早年曾遠赴日本研習,在知名陶瓷家加藤悅三博士指導下研習。1975年在台北創設「曉芳窯」,從最早的80 坪、一個人開始,自己「校長兼撞鐘」地打拼,此後逐漸擴大規模,最多時曾有六十人的紀錄。以本身的藝術天分,與穩紮穩打的學習功夫,淋漓盡致地呈現中國陶 藝的風華。不僅多次代表我國赴海外展覽,數十年來深受層峰青睞,作為餽贈外賓禮物。作品榮獲故宮博物院典藏,也曾承作世界知名拍賣公司「蘇富比」十週年慶 致贈全球重要客戶的陶瓷贈品。就連美國前總統老布希夫婦來台時,也指名要看蔡曉芳的陶作;已故國畫大師張大千更推崇說:「造型優美、用色精準、高雅古致, 感受中華文化內斂的人文神韻。」

 蔡曉芳回憶說,為了更精確掌握古人用釉的技術,早年曾徵得國立台北故宮博物院的同意,得以親睹陶藝典藏作品,並開始接下仿製故宮國寶的任務,將宋、元、明、清的珍貴陶藝複製,作為政府饋贈外賓的珍貴禮品。

對於選擇泥土與釉藥,在高溫下的膨脹係數間的各種搭配和變化,經過蔡曉芳不斷地探索、實驗,並翻遍專業書籍一一查證比對,終於能運用還原燒,層層 揭開古人陶瓷製作的秘術,從而破解古人用釉的技巧,從此仿古作品就出神入化,讓古物得以風華重現。他說用釉的技法有時是夢中得來,日夜一心鑽研,自然就融 會貫通了。

有感於近年台灣茗茶文化已深具特色,但茶具的品項卻顯不足,因此蔡曉芳以多年對宋瓷的研究為基礎,開創出一系列深具人文品味與美學內涵的汝窯茶器,之後更發展出許多單色釉茶具,如乳黃、牙白、定白、天青、鐵斑等系列。

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